Selon Peter Hinton, le directeur du théâtre anglais du CNA,  And Slowly Beauty… est le spectacle  le plus populaire des dernières années.

Lors de notre second atelier de création – au titre de plus en plus provisoire de Japon – nous avons abordé le thème de la catastrophe. Beaucoup de discussions autour de ça, sur toutes sortes de catastrophes : humanitaires, naturelles, personnelles, etc. Un jour, on parle de l'effondrement de terrain de Saint-Jean-Vianney en 1971 et le soir même, l'un des comédiens, qui ne connaissait même pas le nom de ce village avant cette journée, voit une émission de télé où l'on parle de cette catastrophe! Une discussion nous amène sur un groupe de photographes sud-africains qui avait été baptisé le Bang Bang Club et le soir même – encore – l'une des comédiennes se rend compte qu'un film portant ce titre est au menu sur Illico, alors qu'on ignorait, bien sûr, qu'un film avait été fait sur ce groupe. Pour ne parler que de ces deux coïncidences !

Tout ceux qui créent ont vécu cela mais ça reste toujours étonnant. Robert Lepage, dans une entrevue, disait qu'au fil du temps, il était devenu très à l'écoute de ces coïncidences pour ses propres créations. Quelqu'un lui parlait d'une idée, il lisait un article sur le même sujet, par hasard, etc. et quand les coïncidences s'accumulaient, il se disait qu'une histoire semblait vouloir se raconter, ce qui l'incitait à entreprendre la création.

Qu'en est-il de ce phénomène ? L'Univers autour de nous est-il une immense mine à ciel ouvert où toutes les ressources sont disponibles quand un désir profond, un désir de création nous anime ? « Demandez et vous recevrez », disait-on quelque part ! Parce que ces coïncidences semblent arriver particulièrement lorsque nous sommes engagés profondément dans une recherche, engagés avec un très vif désir, comme dans tout travail de création. Car il est très rare que ces coïncidences arrivent quand on se dit « J'aurais besoin d'argent, j'aimerais avoir un grand 8 et demi pour 500 $ par mois ! » Il semble que la démarche de création soit plus propice à ce genre de synchronicités…

Le corps est un matériau très malléable. Un entraînement sportif intensif va transformer le corps, des vaisseaux sanguins vont se créer, permettant d'alimenter en oxygène les muscles en souffrance; la chimie du corps va se transformer. Le cerveau aussi est malléable ; quand certaines zones sont affectées – et parfois, très affectées -, les neurones créent d'autres liens, d'autres réseaux de connections, et la personne peut continuer à vivre normalement, une zone cérébrale prenant en charge ce qui était la tâche d'une autre auparavant. Comme notre corps est composé des mêmes matériaux que ceux de l'Univers dans lequel il est formé et comme il réagit aux mêmes grandes règles, serait-il possible que l'Univers soit également un réseau malléable ? Quand nous créons, animés d'un vif désir, – en urgence, en somme, voire en survie, quelque part –, est-il possible que dans ces situations, à l'instar d'un organe en survie, quelque chose en nous, une énergie (notre esprit ?) crée de nouveaux liens avec une partie quelconque de l'Univers avec laquelle nous entrons en résonance? Lorsque nous créons une œuvre, quelle qu'elle soit, est-il possible que nous créions en même temps un réseau qui donne une forme à l'Univers, à petite échelle ? L'Univers est peut-être aussi un matériau malléable qui n'a pas de sens en soi mais qui prend son sens à partir des créations que nous faisons. En créant, nous nous relions peut-être à ce qui est apparenté à notre création, d'où ces rencontres apparemment fortuites, ces coïncidences étonnantes avec notre travail. Et au fil des siècles, l'humanité a dû créer une multitude de ces réseaux intangibles mais réels, une sorte de toile qui a donné un sens à l'Univers en le transformant. Et en continuant à le transformer.

Le philosophe Nicolas Berdiaïev, en reprenant le mythe juif de la création, disait que si Dieu avait créé le monde en six jours et qu'il s'était reposé le septième, alors le huitième – celui où nous sommes – était celui de l'Homme, celui où c'était à son tour de créer. J'aime cette métaphore, je pense qu'il y a quelque chose de vrai dedans. Ce qui fait qu'à chaque création, par le biais de ces étonnantes coïncidences, on a toujours l'impression d'entrer en contact avec quelque chose de beaucoup plus grand que le spectacle qu'on va créer. Quelque chose de très grand et mystérieux, qui ne peut être exprimé que par la Poésie.

Depuis plus de trois décennies, le théâtre que nous voyons, que nous faisons, a utilisé différentes avenues pour se renouveler. En explorant le langage corporel vers la fin des années 70. Et puis est arrivée l'intégration des nouvelles technologies avec tous les développements que l'on connaît aujourd'hui. Ensuite il y a eu les différents métissages : avec la danse, les arts performatifs, le cirque. Puis les auteurs se sont mis à développer leur propre langue, obligeant les metteurs en scène à chercher de nouvelles façons de diriger les acteurs pour arriver à donner corps à ces paroles – comme Stanislavski a élaboré sa formation de l'acteur pour arriver à jouer Tchékhov.

Et toujours, les acteurs ont été au service de ces explorations, jusqu'à céder leur place à des projections qui parlent pour eux, jusqu'à laisser de côté le personnage pour entendre davantage le texte, jusqu'à abandonner le jeu au profit de la seule littéralité. Les acteurs ont toujours été les compagnons enthousiastes de toutes ces explorations, de toutes ces recherches de formes nouvelles.

Mais si le jeu de l'acteur devenait lui aussi le pivot d'une forme nouvelle… Parce l'acteur est le seul qui joue. L'auteur écrit, le metteur en scène met en scène, le scénographe conçoit des espaces mais l'acteur, lui, est le seul qui joue. Qui peut jouer. Jouer et se jouer de tout ce qu'il y a entre les deux pôles qui orientent notre existence : la vie et la mort. Avec toute la liberté du monde. Liberté si déroutante, si étonnante car tout se met toujours en œuvre pour contraindre la liberté. Et quelquefois, je soupçonne certaines avenues de recherche d'avoir cherché, inconsciemment, à empêcher l'acteur de jouer ! Parce qu'il faut bien que les enfants arrêtent de jouer à un moment donné ; ça devient tannant à la longue. Parce qu'il y a quelque chose de scandaleux dans le fait de jouer car jouer exprime toujours un plaisir de la vie, la joie de la vitalité. La victoire de la vie, en fait. Mais comment peut-on jouer quand il y a tant de charniers ?

Oui, le jeu se fout de tout. Il va partout. Parle de tout. Alors si on le suivait ? Comme on suit une rigole qui fait doucement son chemin dans une pente, contournant les obstacles, s'accumulant dans un creux, se précipitant par la suite quand ça déborde, cherchant et trouvant un autre chemin quand il y a un obstacle. Si on disait à des acteurs : « Commencez à jouer sur cette phrase et suivez la rigole du jeu. Allez où elle ira, sans vous soucier du temps, de l'espace, du niveau de jeu. Passez du grave au léger si c'est là que ça va, vous ne risquerez rien d'autre que la poésie, qui est si belle et re-belle. »

Allons voir où le jeu nous mène, nous trouverons peut-être aussi une forme nouvelle. C'est ce qu'on essaie de faire dans notre présent labo avec Véro, Jojo, Lolo et nos formidables «mercenaires» Fabien, Jean-Sébastien, Jonathan et Claude, la petite dernière! On fait de belles percées mais les contraintes mentales et les habitudes du psychologisme sont tenaces. Mais bon, faisons des Christophe Colomb de nous-mêmes et jouons!

« L'Homme n'est vraiment humain que lorsqu'il joue. » C.G. Jung

Cette fois-ci, c'est par Madame Nathalie Elgrably-Lévy que la question arrive. Et de façon assez simpliste, merci ! Si les gens ne vont pas voir ton « produit », c'est que ça ne les intéresse pas ou que tu n'as pas assez de talent, donc pourquoi dépenser de l'argent public pour te subventionner?

Permettez-moi de parler de certains de mes spectacles, puisque ce sont les exemples que je connais le mieux. Quand nous avons créé Lentement la beauté, il n'y avait pas de demande pour ce produit. Aucune. Et pourtant, des centaines d'hommes et de femmes se sont reconnus dans le spectacle. Une dame atteinte d'un grave cancer est venue nous remercier, nous disant que le souvenir du spectacle l'aiderait à passer les durs moments qui lui restaient. Des hommes, jeunes et vieux, ont pleuré en assistant à Reconnaissance, ont pleuré sur les rapports qu'ils avaient ou avaient eu avec leur père. Deux ou trois adolescentes, aujourd'hui, s'appellent Jeanne parce que leur mère était venue voir Jeanne et les anges. Je pourrais en citer encore. Et beaucoup d'autres artistes peuvent faire de même.

Il n'y avait aucune demande pour ces spectacles quand ils ont été créés. Et c'est justement ça le rôle de l'art : apporter quelque chose de neuf, pas prévu, pas encore imaginé, pas entendu, « in-ouï ». L'artiste partage en cela quelque chose avec le scientifique ; tous deux, chacun dans son domaine, cherchent à éclairer la nuit de notre ignorance. Et comme c'est neuf, pas connu, ça prend un peu d'aide.

Je suis enseignant au Conservatoire d'art dramatique de Québec. Dimanche dernier, onze jeunes artistes ont reçu leur diplôme. Personne ne les connaît. Personne n'en a besoin. Et pourtant… Dans quelques années, l'un d'entre eux écrira la pièce qui nous bouleversera, incarnera le personnage que nous aimerons et que nous suivrons avec plaisir. Mais pour l'instant, ils ont besoin d'un peu d'aide.

Un peu d'aide, de support, de générosité ; je veux que ma société en fasse preuve. Comme on en fait preuve auprès des causes qu'on appuie, auprès des organismes qui nous sollicitent, pour les droits de l'homme, l'environnement, les enfants malades, etc., etc. Et si l'on trouve normal que les individus soutiennent des causes, il est aussi normal que l'État, qui représente l'ensemble des individus, soutienne celle de l'art. Parce que l'art a cette extraordinaire capacité de nous faire accéder à la beauté, de nous faire toucher à ce qu'il y a de plus profond en nous-mêmes. Assister à une présentation de la 9e Symphonie de Beethoven est une expérience que tout le monde devrait vivre et à laquelle tout le monde peut avoir accès. Et comme les milliardaires philanthropes ne courent pas les rues au Canada, c'est à l'État que revient ce rôle de soutenir financièrement les artistes et les organismes artistiques. Grands et petits. Et ce n'est pas de l'argent mal dépensé.

Car ce n'est toujours que d'argent dont il s'agit dans ces discours : « Ces artistes gaspillent mon argent chèrement gagné. » Tout d'abord, les subventions ne constituent pas la seule source de revenus des compagnies artistiques ; tout le monde cherche des commanditaires, organise des campagnes de financement, se partage la maigre pointe de tarte des donateurs ou partenaires potentiels. Et les subventions aux arts, dans l'ensemble du budget global provincial et fédéral, ça restera toujours très marginal, à peine 1%.

Parmi tous les théâtres qui ont été construits ou rénovés depuis les vingt dernières années, la très grande majorité a respecté son budget et ses échéanciers. Tous les grands projets de construction peuvent-ils en dire autant ? Nous connaissons la valeur de l'argent, car nous gérons toujours le manque ; nous savons qu'il est difficile à gagner, car nous le gagnons difficilement. Et quand la compagnie que je dirige reçoit sa subvention, je sais que c'est de l'argent de gens qui travaillent fort, et je le respecte, et je travaille fort pour qu'en retour, les gens soient touchés par ce que je fais.

Et puis, l'autre chose qui dérange, c'est qu'on utilise des gros mots : art, poésie, être, lumière… Ça emmerde, ça fait péteux, ça se prend pour un autre. Dans certains pays, il s'agit de faire deux stages de commedia dell'arte pour se proclamer artiste et distribuer, sans vergogne, son avis éclairé sur tout. Mais ici, au Québec, nos artistes ont beau être dans l'élite internationale, on a beau pratiquer avec succès depuis vingt ou trente ans, on hésite à utiliser ces mots. Et on a un peu raison de le faire, parce le génie est rarissime, la poésie est rare, le beau est difficile. Ce sont des mots dangereux, explosifs et on peut facilement bullshiter avec. Et si on bullshite trop, c'est grave, car « si le sel perd sa saveur, avec quoi salerons-nous nos aliments ? » Alors il faut faire attention, mais quand on les utilise – parce qu'à un moment donné, il faut bien dire ce qui est – quand on les utilise, on sait que ça peut faire prétentieux, comme si les artistes se plaçaient au-dessus des autres avec ces mots presque sacrés. Alors qu'on n'est au-dessus de personne. On est à côté. À côté de ceux qui soignent, qui construisent, qui développent, qui financent, qui informent, qui enseignent. Chacun avec son lot de mots et d'actions. Chacun avec sa charge d'humanité et de responsabilité. Pour construire un monde meilleur. Avec l'aide et la générosité de tous et chacun.

Merci à tous nos généreux commanditaires qui ont contribué à l’événement:

L’Attitude
Auberge du Quartier
Aux Anciens Canadiens
L’Appartement Hôtel – Montréal
La Boîte à pain
Le Cochon Dingue
Le Copiste du Faubourg
Épicerie européenne
Gentil Coquelicot
Les Halles en Fleurs
Ketto
Librairie Vaugeois
Métropolitain
Renaud-Bray
Simons
Le Songe du Cachemire
Zone

À la saison prochaine, Le Cercle Molière accueillera On achève bien les chevaux du 13 janvier au 4 février pour une série de 19 représentations. Créé en 2006, ce spectacle a connu un vif succès à travers le Québec. C’est avec plaisir que nous le présenterons au public manitobain.

Bienvenue aux comédiens qui se joignent à l’équipe: Frédérique Bradet, Kristel Descary, Catherine Hugues, Jean-René Moisan et Agnès Zacharie !

Nous mettons en marche une nouvelle création qui porte le titre provisoire de « Projet Japon », titre choisi bien avant les tristes actualités de ces derniers jours… Cette nouvelle production verra le jour à la saison 2013-2014.

Le point de départ est un fait divers : en périphérie de Toyota City, une jeune mère se jette d'un pont avec son enfant. Honteuse de ne pouvoir offrir à sa fille ce qu'il faut pour qu'elle puisse réussir sa vie dans cette société hyper-compétitive, elle ne voit d'autre issue que de mettre fin à leurs jours.

On dit souvent que le Japon est l'image de ce que nous serons dans un futur rapproché; notre création se veut une réflexion sur notre société de plus en plus « technologisante » et compétitive, et sur la honte que peuvent ressentir tous ceux et celles qui ne sont plus assez performants pour y participer.

Discussions, brainstorming, échanges ont ponctué ce premier atelier. Quelques lignes se dégagent, on pressent un paysage, des personnages s'approchent de la fenêtre; on n'en est qu'au tout début mais l'entreprise s'annonce belle. La suite en octobre…

Au menu : 8 mets et leur vin d’accompagnement.??  ??

Sous la présidence d'honneur de madame Marie-Josée Guérette, 
vice-présidente – Communications et marketing, ?de La Capitale groupe financier,
la soirée-bénéfice aura lieu:

 Le lundi 18 avril 2011 à 18 h?  ??
Au Studio P? (au-dessus de la librairie Pantoute)?
280, rue Saint-Joseph Est?

Coût du billet : 125 $??  

Pour compléter le formulaire de participation ?ou pour nous faire parvenir un don,? veuillez cliquer sur le lien.? 

Un reçu d’impôt correspondant au montant du don sera émis.?

Renseignements: (418) 529-1966?