Act of God parle de la catastrophe. Mais aussi de la capacité à guérir.

Un photographe de guerre vivant du malheur des autres. Une jeune femme recherchant la catastrophe, quitte à la provoquer. Une femme travaillant à Info-Suicide. Deux couples dont l'amitié éclate suite à une tragédie. Un vendeur d’assurance dont la vie est d’une linéarité absolue. Cinq histoires entremêlées, résonant les unes sur les autres. Cinq histoires traversées par un séisme intime, dont l’apaisement viendra d’une aide collective, même inconsciente. Car quand quelqu’un tombe, c’est tout ceux qui l’entourent qui le relèvent.

Cinq histoires entremêlées, résonant les unes dans les autres, s'entrechoquant, se répondant. Jeux d'espaces et de temps. Une image, entre autres, nous a inspirés et représente bien le spectacle : depuis toujours, on pensait que les arbres de la forêt se faisaient compétition les uns les autres. Or, une scientifique a découvert récemment qu'un incroyable réseau de racines est tissé sous la terre et quand un arbre est coupé, ce sont tous les arbres autour qui lui donnent de leur sève pour l'aider à repousser. Ce sera ça le spectacle : des catastrophes individuelles, une aide collective, même parfois inconsciente.

Texte de Marie-Josée BASTIEN et Michel NADEAU
Mise en scène de Marie-Josée BASTIEN et Michel NADEAU
Distribution : Caroline B.BOUDREAU, Hugues FRENETTE, Véronika MAKDISSI-WARREN, Christian MICHAUD, Charles-Étienne BEAULNE et Danièle BELLEY

Décor : Christian FONTAINE
Costumes : Sébastien DIONNE
Éclairages : Sonoyo NISHIKAWA
Son : Philippe BRAULT
Collaboration à la conception: Jean HAZEL

Du 11 mars au 5 avril 2014 au Théâtre Périscope

Pour une troisième année, le Théâtre Niveau Parking réédite sa soirée-bénéfice gastronomique avec le Moine Échanson. Vous inaugurons un nouveau lieu cette année. Il s’agit de l’Espace Hypérion, sur la rue Saint-Joseph, en face du Clocher Penché.
Pour plus de détails sur la soirée,  visitez cette page.

Nous vous promettons une délicieuse soirée pleine de surprises !

Bienvenue à tous!

Après un voyage d’un mois très intéressant à Londres, Paris et Berlin pour écrire et voir du théâtre, je suis de retour chez moi, dans une très belle ville de théâtre, à Québec.

Ce que je retire de ce voyage? C’est que prendre un peu de temps pour soi, c’est formidable! Aucune grande révélation là, mais c’est une chose qu’on arrive peu à faire dans le tourbillon de nos obligations. Se décentrer est une excellente façon de se recentrer.

J’ai vu aussi des villes, des pays qui croient au théâtre, qui y investissent des sommes très importantes, qui donnent des moyens à leurs artistes et ça donne des résultats formidables. Le plus formidable d’entre eux, c’est qu’il y a un public assidu dans les théâtres, c’est qu’au fil des années, le théâtre est devenu une activité de la vie collective: on va au théâtre comme ici on va au cinéma. Il faut dire qu’il s’y fait du théâtre depuis plus de trois siècles et non depuis soixante ans! Donc, il faut voir loin et ne pas lâcher!

J’ai constaté que si nos compagnies peuvent être envieuses sur le plan des moyens financiers, elles n’ont rien à envier sur le plan artistique. Le niveau des productions d’ici, la qualité du jeu des acteurs, se comparent très avantageusement à tout ce que j’ai vu. Et de cela, nous pouvons être très fiers quand on pense que l’activité théâtrale est si récente chez nous.

J’ai constaté aussi que la générosité du financement des grandes institutions européennes a une fâcheuse contrepartie, soit la difficulté qu’éprouvent les artistes qui ne font pas partie de ces institutions. Quand on voit la vitalité, la qualité des compagnies qui jouent au Périscope, à Premier Acte, aux Écuries, à l’Espace Libre, à La Licorne, etc.; quand on voit la créativité de tous les jeunes comédiens, metteurs en scène et scénographes de la relève et ce qu’ils arrivent à faire avec si peu, on ne peut que constater l’extraordinaire effervescence de notre milieu.

À Berlin, je discutais avec un jeune metteur en scène et directeur artistique de compagnie – qui est aussi l’assistant de Thomas Ostermeier, le directeur artistique de la célèbre Schaubühne -, il me disait à quel point il était difficile pour une jeune compagnie d’arriver à se produire dans une ville éminemment théâtrale comme Berlin. Quand je lui disais que je dirigeais une compagnie qui faisait un ou deux spectacles par année, que nous pouvions y faire nos propres créations et que nous disposions d’un lieu pour y jouer, il me disait que j’étais chanceux. Sur le coup, venant de quelqu’un qui travaille dans une des salles mythiques de l’Europe, ça m’a surpris mais en y pensant bien, c’est vrai. Nous ne sommes pas riches, la reconnaissance des pouvoirs publics laisse toujours à désirer, elle est même dramatiquement faible, mais, malgré tout, nous arrivons à créer le théâtre que nous aimons, le théâtre qui est important pour nous, et nous arrivons à le faire très bien. En ce sens-là oui, nous sommes chanceux. Et ça vaut la peine de s’éloigner un peu pour mieux voir notre situation!

Photo: Le Globe Theatre à Londres / Crédit: Linda Nylind, The Guardian

Elle a aussi reçu trois autres nominations soit celles de Best director pour le metteur en scène Michael Shamata, Best Actor pour Dennis Fitzgerald qui interprétait Mr Mann ainsi que Best Design pour le scénographe John Ferguson.

Félicitations à tous ainsi qu’aux deux coproducteurs, The Belfry Theater et le théâtre anglais du Centre National des Arts.

Un remerciement tout spécial à l’ex-directeur artistique du CNA, Peter Hinton, ainsi qu’à sa responsable de la dramaturgie, Paula Danckert qui avaient décidé de programmer la pièce dans leur saison !

Photo : Nicola-Frank Vachon

[felisite] n. f. Bonheur sans mélange, généralement calme et durable.

CARO s’échappe d’une existence où elle se sent mise à l’écart. Son imagination reforme la réalité et fait basculer ses collègues du WalMart dans une autre dimension où les repères nous échappent. Bienvenue dans l’univers d’ORACLE où se côtoient l’ombre et la lumière, la déchéance et la gloire…

Texte d’Olivier Choinière
Mise en scène de Michel Nadeau
Avec Lorraine Côté, Hugues Frenette, Véronika Makdissi-Warren et Patric Saucier

Assistance à la mise en scène: Jonathan Gagnon
Décor: Ariane Sauvé
Costumes: Gabrielle Arseneault
Musique: Stéphane Caron

Présenté du 18 septembre au 13 octobre 2012 au Théâtre de la Bordée

Démarche de création

De quoi parle Félicité ? Des dieux et des monstres. Depuis toujours, les hommes les ont adorés et craints. Dans l'antiquité grecque, les Zeus, Hercule et Aphrodite côtoyaient les Minautore, Cyclope et autre Méduse. Chaque cosmologie, chaque religion a eu ses dieux et ses monstres. Sur les façades des grandes cathédrales européennes, Jésus et ses saints sont entourés de Satan et de ses diables. La splendeur et l'horreur vont toujours main dans la main. Et l'Homme se tient au milieu, espérant atteindre un jour les célestes hauteurs et craignant d'être entraîné dans les funestes abîmes. Depuis la nuit des temps, il contemple ainsi ces deux objets de sa fascination, les deux extrêmes de son âme.

Mais qu'en est-il de nous aujourd'hui ? Nous, qui ne croyons plus depuis longtemps aux fables mythologiques. Qui ne croyons plus du tout au ciel et à l'enfer. Qu'en est-il de ces dieux et de ces monstres ?

Ils sont toujours là. Ouvrons le Journal de Québec, par exemple. À travers les nouvelles quotidiennes qui forment l'écume des jours, nos dieux sont là, réincarnés : ce sont nos vedettes, nos stars, ceux et celles qui brillent au Panthéon de la renommée. Vedettes américaines, vedettes internationales qui alimentent notre désir de grandeur et dont nous nous repaissons. En achetant tous leurs disques, en visionnant tous leurs films, en lisant toutes les revues qui parlent d'eux, en écoutant toutes les émissions qui parlent d'eux : leur carrière, leurs amours, leurs enfants, leurs ruptures, leurs recettes, leurs régimes, leur ascension, leur chute, leur rédemption. Ces sont nos dieux.

Retournons à notre Journal de Québec. À côté des dieux qui en persillent les pages, les monstres aussi sont présents: faits divers sordides, agressions, pédophilie, enlèvements, doubles meurtres, triples meurtres suivis d'un suicide, fusillades, drames familiaux. De ces horreurs nous nous repaissons tout autant, épluchant les détails, suivant les procès, regardant et partageant les vidéos sur YouTube.

Les dieux ont toujours eu cette fonction d'aider les hommes à vivre face à la dureté de la vie. Que peuvent nos nouveaux dieux contre les horreurs d'aujourd'hui? Qui peuvent-ils consoler ? Que peuvent-ils sauver ?

Félicité c'est l'histoire de Caro, une employée de chez WalMart et la plus grande admiratrice de Céline. Elle la vénère. Mais Caro fait partie de ceux qui ont de la difficulté à vivre. À vivre avec elle-même, avec les gens qu'elle côtoie, avec la société, avec les horreurs du monde. Et comme elle souffre, elle est sensible à toutes celles qui souffrent. Particulièrement Isabelle, cette jeune femme dont elle a lu l'histoire dans un journal. Est-ce que Céline, comme les antiques dieux grecs, pourra la soulager de sa souffrance ?

Michel NADEAU, metteur en scène

    photo: David Cannon

Créé à l’été 2012 à la Place Royale dans le cadre du Grand Rire de Québec, Commedia dell’arte est un spectacle qui utilise toutes les ressources de ce théâtre italien du XVIe siècle (masques, jeu physique, personnages typés et situations loufoques) en racontant une histoire tout à fait contemporaine.

Assistance à la mise en scène : Véronika Makdissi-Warren

Décor et accessoires : Christian Fontaine
Costumes : Sébastien Dionne
Masques : Guy Lévesque
Conseiller musical : Frédéric Lebrasseur
Régisseur et directeur technique : François Leclerc

Présenté en collaboration avec QuebeComm

Du 23 octobre au 17 novembre 2012 au Théâtre Périscope

En tournée au Québec en avril et mai 2014

Deux hommes et une femme, fin vingtaine, début trentaine, sont dans un appartement. Ils regardent un reportage sur l'état inquiétant de la planète et se demandent ce qu'ils peuvent faire. Est-ce le temps de mettre des ampoules fluo-compactes et de baisser son thermostat quand c'est l'apocalypse ? Ou bien faut-il devenir écoterroriste sur un quelconque baleinier?

Et puis surgit l'idée : Brad Pitt, lui, pourrait faire quelque chose. C'est un artiste engagé, il est connu internationalement, il a conquis les cœurs ; lui et Hollywood pourraient faire LE film qui touchera définitivement les consciences : SAVE THE PLANET EARTH !

Ils imaginent alors ou plutôt ils se mettent à jouer à Brad Pitt : Brad Pitt tentant de convaincre un producteur et l'industrie de financer son film, Brad Pitt organisant une soirée bénéfice avec Angelina et des amis, Brad Pitt haranguant les foules, Brad Pitt au cœur de la forêt amazonienne, Brad Pitt en contact avec Terre-Mère. À tour de rôle, ils deviendront chacun Brad Pitt dans son périple pour sauver PLANET EARTH . Et entre les épisodes de cette odyssée virtuelle, des questionnements, des doutes sur eux-mêmes : pourquoi ne croient-ils plus à l'action ? pourquoi l'ironie, le cynisme prennent-ils toujours le dessus quoiqu'ils fassent ? Mais chaque question, chaque doute sera balayé par un nouveau flash, une nouvelle idée de scène pour le film de Brad Pitt. Ils joueront. Ils joueront à s'angoisser.

Texte de Christian Lollike
Traduction de Catherine Lise Dubost
Adaptation et mise en scène de Michel Nadeau

Avec Emmanuel Bédard, Claude Breton-Potvin et Hugues Frenette

Assistance à la mise en scène : Simon Lemoine
Décor : Marie-Renée Bourget Harvey
Costumes : Daphnée Lemieux-Boivin
Musique : Yves Dubois
Vidéo : Lionel Arnould
Construction du décor : Hugues Bernatchez
Patine du décor : Marie-Renée Bourget Harvey et Guylaine Petitclerc

« L'émotion sans l'action est non pertinente. »

Lors des représentations d'Angoisse cosmique…, nous avons fait plusieurs rencontres très intéressantes avec des étudiants. Des questions revenaient souvent comme : « Est-ce que vous faites du théâtre engagé ? Quel est votre point de vue sur la situation écologique ? Est-ce que le fait de travailler sur la pièce a changé votre point de vue ? » Leur préoccupation sur la situation est réelle.

Ma propre fille – 16 ans – est aussi allée voir la pièce. Bien sûr, elle l'a trouvée très bonne (!) mais aussi très déprimante. Surtout vers la fin lorsque la petite poupée demande à Brad pourquoi il n'a rien fait même s'il savait que ça allait mal, et que Brad lui répond que, bien sûr, il savait que son action ne donnait pas grand-chose mais… Ce à quoi, pédagogue, j'ai tenté de répondre en disant que c'était le point de vue des personnages, que la pièce suggère de ne pas sombrer dans le cynisme et de faire quelque chose… Ce à quoi, adolescente, elle m'a répondu avec une réplique du début de la pièce, à savoir qu'à ce moment-là, on rejoint « la gang de bozos qui croient qu'en baissant le chauffage et en achetant bio ça va tout régler ? » J'ai été coi quelques secondes…

Le théâtre engagé n'est pas le théâtre militant. Il embrasse plus large. Il montre plusieurs points de vue. Il ne veut pas recruter des adeptes, il veut faire prendre conscience d'une situation. Personnellement, je ne sais pas si le réchauffement climatique est uniquement dû à l'action des hommes. Peut-être est-ce un épiphénomène dans l'immense histoire climatique de la Terre ? Ou peut-être pas ? Les scientifiques des deux côtés ont des arguments et des chiffres. Et puis, il y a des lobbys partout, des deux côtés. Je suis convaincu cependant qu'il faut se tourner vers les énergies renouvelables. On ne peut pas vider impunément la planète de toutes ses ressources. Comme on l'a fait avec la morue, par exemple. « Ça a pris 400 ans avant qu'on vienne à bout de la morue, disait l'essentiel Serge Bouchard, ça a été long, mais on en est venu à bout ! » Ça va prendre combien de temps encore avant qu'on vienne à bout du pétrole, du charbon, du fer, de l'eau ?

Travailler sur cette pièce m'a, bien sûr, obligé à réfléchir à la question et l'une des choses qui m'est apparue est celle-ci. Avant la Seconde Guerre,  la grande majorité de la population était en mode survie. Nos aïeux cultivaient leurs légumes, mangeaient leurs animaux, cueillaient les petits fruits, chassaient un peu, etc. Rien n'était gaspillé, tout servait. Et plus on remonte dans le temps plus cette réalité est sévère. Avec le boum des années 50, l'industrialisation à grande échelle, l'arrivée de la technologie, l'enrichissement collectif, nous avons quitté ce mode de survie, fort heureusement. La machine à laver, le micro-ondes, l'ordinateur et, bientôt, les frigos qui passeront eux-mêmes la commande à l'épicerie, toutes ces machines formidables qui nous épatent nous ont dégagés des nombreuses contingences matérielles de la vie courante. Avec cette consommation de masse, les moyens de productions sont devenus pharaoniques ; chez Costco, chez WalMart, chez Réno Dépôt, chez Loblaws, notre panier peut toujours se remplir à longueur d'année. Cependant, nous ne savons plus où cela a été fait, par qui et comment.

Avec cette époque d'enrichissement collectif, nous avons eu le privilège, pour la première fois dans l'Histoire, de devenir négligents.

Jusqu'à ce qu'on s'aperçoive que l'industrie bourre sa nourriture de sucre, de sel, de gras trans, nous fasse grossir puis acheter des médicaments contre le diabète, la haute pression et le cholestérol. Jusqu'à ce qu'on s'aperçoive que les pratiques industrielles peuvent être catastrophiques pour l'environnement ; que les simples droits civiques peuvent être bafoués impunément. Jusqu'à ce qu'on s'aperçoive que nous participons nous aussi, involontairement, seulement en consommant, à des actions que nous désapprouvons. Jusqu'à ce que nous nous apercevions que tout cela est devenu trop gros. Et c'est ce sentiment qui habite les personnages d'Angoisse cosmique. (Attention, je ne parle pas ici d'un quelconque complot mais d'un mouvement qui s'est emballé jusqu'à l'excès.)

Mais ce dont j'ai pris conscience de façon plus aiguë, c'est que nous avons un pouvoir, relatif mais réel. Nous avons le pouvoir de nous informer sur ce que nous consommons et d'acheter en conséquence. Et si ces informations se répandent, nous avons aussi le pouvoir du nombre qui, lui, est très réel. Un petit pourcentage de changement d'habitude de consommation peut faire changer les normes d'une industrie. Pour cela, il y a des dizaines et des dizaines d'organismes très sérieux qui travaillent à nous donner une information juste dans une foule de domaines. Il n'en tient qu'à nous à nous informer et à prendre acte, voire à nous impliquer un peu envers la cause que nous voulons défendre : la consommation locale, la santé des lacs, le transport en commun, etc.  Dix mille personnes dans une ville comme Québec, soit 1,5% de la population, qui donnent une heure de leur temps par semaine, cela fait 520 000 heures au bout de l'année, soit 14 857 semaines de travail ! Cela demande du temps, c'est certain ; c'est un peu tannant, c'est certain mais de la même façon que nos aïeux et nos ancêtres qui devaient être à l'affût de tout pour survivre, je crois que nous devons, nous aussi, être à l'affût de tout pour mieux vivre, individuellement et collectivement.

L'Humanité ne pourra jamais se payer le luxe d'être négligente.

Nous entrons en salle cette semaine.
Avec cette pièce si particulière qu'est Félicité.

Cette pièce qui a la capacité de nous happer comme peu de pièces le font.
Comme un remous duquel on s'approcherait d'un peu trop près.

Un remous qui nous attirerait parce qu'on y voit miroiter des choses qu'on reconnaît.
Comme cette attirance que nous avons envers ce qui brille et ce qui répugne.
Le bling bling, le glitter, les paillettes, les projecteurs, les flashes, toutes ces vies de stars qui emplissent notre espace mental et qui nous font ouvrir, immanquablement, toutes les revues qui en font leur choux gras.

Et puis le sordide, le glauque, le gore, l'épouvantable, l'obscur, l'image qui nous reste dans la tête des semaines durant, ces faits divers affreux qu'on épluche dans les journaux et qui ouvrent les bulletins télévisés.

Ça parle de ça, Félicité.
Entre autres.

Ça parle aussi de la violence ordinaire. De ceux qui n'arrivent pas à se faire aimer. De ceux qu'on n'arrive pas à aimer. Les rejets. Qui n'ont d'autres choix que de s'accrocher à quelque chose, comme une star, une idole, afin de ne pas défrayer la chronique des faits divers.
Ça parle de tout ça et d'autres choses encore.

C'est une pièce forte.
C'est pas pour rien qu'elle est jouée de plus en plus partout.

Venez la voir vous aussi.
(Et puis les acteurs sont bons !)

Michel Nadeau

C'est un auteur dont j'admire la pertinence, l'intelligence et la qualité d'écriture. Si vous ne le connaissez pas ou peu, je me permets de transcrire le texte qui parle de lui sur le site du CEAD.

Photo: Eugène Holtz

Olivier Choinière a participé à plus d'une trentaine de productions théâtrales principalement comme auteur, mais également comme metteur en scène et concepteur. Il se fait connaître avec Le Bain des raines (1998), entre autres, mis en nomination pour le Prix du Gouverneur général du Canada, puis par Autodafé (1999), un bûcher historique en cinq actes mis en scène par André Brassard. Sa pièce Venise-en-Québec (2006), créée au Théâtre d'Aujourd'hui, a aussi été finaliste des Prix du Gouverneur Général du Canada. Félicité, créée au Théâtre La Licorne à l'automne 2007, a été présentée en 2008 au Royal Court Theatre de Londres, dans une traduction de Caryl Churchill. La pièce a depuis été jouée en Écosse, en Australie et en Suisse allemande. Une traduction espagnole est en cours. En 2000, il fonde L'Activité Répétitive Grandement Grandement Libératrice pour présenter, durant la saison estivale, du théâtre d’été urbain de série B sur la terrasse du Théâtre d’Aujourd’hui.

En 2002, il y mettait en scène une tragédie météorologique intitulée Jocelyne est en dépression. En 2003, L'ACTIVITÉ est descendue de son toit pour investir la rue avec Beauté intérieure, une déambulation audio-guidée pour un spectateur à la fois. Ascension (2006) conduisait les marcheurs solitaires au sommet du mont Royal. Une autre déambulation avec baladeur, Bienvenue à – (une ville dont vous êtes le touriste), a depuis 2004 été présentée à Chicoutimi, Shawinigan, Montréal, Ottawa et à Mulhouse, France, en collaboration avec La Filature. qParadiXXX (2009) mettait en scène un doublage de film pornographique devant public. À l'automne 2010, il dirigeait pas moins de 50 acteurs dans Chante avec moi, à Espace Libre, repris par la suite au Centre national des Arts. En 2009, il réalise un court métrage intitulé Ça va (mine de rien), présenté dans une dizaine de festivals à travers le monde. Olivier Choinière est co-directeur artistique du théâtre Aux Écuries.

À l'automne, il mettra en scène sa dernière création, au Théâtre de Quat'Sous : Nom de domaine. Alors, si après avoir vu Félicité avec nous, vous avez le goût d'aller voir Nom de domaine, vous constaterez à quel point Olivier Choinière est un auteur singulier et, à mon avis, important.